Zarzuela

HISTORIA DE ZARZUELA

La zarzuela es una forma de música teatral o género musical escénico surgido en España con partes instrumentales, partes vocales (solos, dúos, coros...) y partes habladas. Su nombre procede del Palacio de la Zarzuela, nombre del pabellón de caza cercano a Madrid donde se hallaba el teatro que albergó las primeras representaciones del género. La zarzuela se cultivó con muchos aciertos al trasladarse a Cuba, donde destacaron los compositores Gonzalo Roig y Ernesto Lecuona, y Rodrigo Prats, Eliseo Grenet y a Venezuela, con José Ángel Montero y Pedro Elías Gutiérrez.

En Filipinas, la popularidad de las zarzuelas cedió a la indigenización de este género. Durante la colonización norteamericana, las sarswelas (la forma indígena) fueron una forma mayor de mostrar resistencia a fuerzas extranjeras. Honorata 'Atang' de la Rama fue conocido como la Reina de la Sarswela Filipina. Esta forma de la Arte se llama también zarzuelta en varios lugares del país.

La zarzuela es la forma Española de la Opereta, la opereta es una representación teatral que, a diferencia de la ópera, no es totalmente musical sino que alterna partes habladas y partes musicales.

Parece que los primeros autores que aportaron su genio a este nuevo estilo de teatro musical fueron Lope de Vega y Calderón de la Barca. Según las investigaciones, Calderón es el primer dramaturgo que adopta el término de zarzuela para una obra suya titulada El golfo de las sirenas que se estrenó en 1657 y que interpretaba la vida de un joven aventurero que emprendía un largo viaje lleno de misterios y peligros.

Lope de Vega escribió una obra que tituló La selva sin amor, comedia con orquesta. Según el autor era «cosa nueva en España». En el prólogo de 1629 de esta obra se dice: «Los instrumentos ocupaban la primera parte del teatro, sin ser vistos, a cuya armonía cantaban las figuras los versos en aquella frondosa selva artificial, haciendo de la misma composición de la música las admiraciones, quejas, iras y demás afectos…». Sin embargo, sólo se conserva la música suficiente en la obra Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo y Juan Vélez de Guevara, que se estrenó en 1672. Con esta obra se puede tener una idea de cómo era este género en el siglo XVII y como marcó la diferencia para las siguientes doctrinas del género.

HISTORIA DE LA OPERA

La historia de la opera se corresponde esencialmente al movimiento Barroco, tuvo sus antecedentes en diversas formas de representación que provenían del Medioevo y el Renacimiento.

Así, entre los antecedentes de la ópera, pueden citarse los ‘dramas litúrgicos’ que surgieron a mediados del siglo IV, en los oficios religiosos. Con el objeto de fortalecer la fe, se exhibían alegorías en donde los monjes representaban historias sagradas. Más tarde, estas manifestaciones dramáticas pasaron a representarse en los atrios de las Iglesias. Estas representaciones denominadas ‘Misterios’ abandonaron el latín para utilizar las lenguas vernáculas e incorporaban a la puesta coros y música instrumental.

Y entre las vertientes profanas, deberíamos mencionar a los ‘Juegos’, que eran representaciones con algún margen de improvisación que, incluyendo partes cantadas y otras habladas, abordaba temas sentimentales, satíricos, bufonescos e incluso cómicos. Una obra emblemática de este género fue le ‘Juego de Robín y Marion’ de Adam de la Halle en el siglo XIII. También fueron un antecede las ‘mascaradas’ espectáculo basado en el enredo en el cual intervenía la música y la danza; y los ‘entremeses’ que eran pantomimas que solían representarse en los banquetes de lo señores, en los intervalos que mediaban entre plato y plato para disfrute de la concurrencia.

DIFERENCIAS

*La ópera es una obra destinada a ser representada, esta se suele diferenciar de los otros géneros de teatro musical aceptándose que, a diferencia de ellos, es una representación completamente acompañada por música.

En la ópera, como en varios otros géneros del teatro musical, se une:

§  la música (orquesta, solistas, coro y director);

§  la poesía (por medio del libreto)

§  las artes escénicas, en especial la actuación, el ballet y la danza

§  las artes escenográficas (pintura, artes plásticas, decoración, arquitectura)

§  la iluminación y otros efectos escénicos

§  el maquillaje y los vestuarios.

^*La zarzuela es un género lírico-dramático español en el que se alternan escenas habladas, otras cantadas y bailes incorporados.

Se cree que el nombre deriva del pabellón de caza homónimo, cercano a Madrid donde, en el siglo XVII, se llevaba a cabo este tipo de representaciones para la corte española. El nombre también puede provenir de la representaciones que el cardenal Infante don Fernando daba a comienzos del siglo XVII cerca de Madrid, en su quinta de recreo llamada "La Zarzuela".

PRINCIPALES EXPONENTES

AUTORES Y OBRAS:

Lasso, Orlando di Lassus (1552-1594):
      - Destacan siete Salmos de penitencia (1563-1570, publicados en 1584).
      - Doce Prophetia sibularum (1560, publicados de forma póstuma en 1600).
       SU MUSICA PROFANA:
       Incluye cansón entre los cuales destacan: - ``Susanne un jour´´.
                                                                         - ``Lagrime di San Pietro´´. 
                                                  
Monteverdi, Claudio (1567-1643):
      - Arianna.
      - Vísperas.
      - Selva morale e spirituale, (1640).
      OPERAS:
      - II ritorno d´Ulisse in patria (1641).       -La coronación de Poppea (1642)

1º PERIODO: Periodo de Luis XIV cualidades:
Gusto clasicista
Música majestuosa 
Versalles como centro musical y artístico 
La música pierde sus cualidades dramáticas ,mas decorativo
Se pretende reflejar ,a través de la música el sentido de la majestuosidad

2º PERIODO: Rococó: periodo de Luis XV
Caída del contra punto en favor de un música acordal 
Melodías y temas diminutos que se repiten mucho 
Abundancia enorme de adornos que casi ahogan la propia melodía 
Acordes armónicamente pobres

3º PERIODO: Luis XVI
Devuelve a la opera su esencia dramática 
Nuevo empleo del coro, mas dramático
Usa la orquesta para acompañar todo 
Aporta a la opera para un expresión de signo clásico 
reforma del libreto sobre el que se compone la obra

Elementos que definen el barroco español:

No se siguen los grandes estilos europeos 
Formas muy especificas como la zarzuela y la tonadilla 
Siguen teniendo importancia formas religiosas como el villancico
La música culta esta imbuida de ambiente italiano
La música va a seguir aún girando entorno a la iglesia.

RESEÑA

El grupo lirico fusión presento zarzuela para recordar, organizada por la fundación taller por la alegría a cargo del escritos Carlos Nosa de la organización técnica de los andes Oandes.

Esta actividad nos mostro un genero muy importante que surge en España, con partes instrumentales y vocales llamada la Zarzuela. Esta es la forma españoleta de la opereta, la cual no es totalmente musical sino que alterna partes habladas y musicales.

Esta hace parte del teatro lirico, en donde la opera y el género frívolo se juntan. La opera por supuesto simboliza el teatro romántico, mientras que el frívolo se caracteriza por su tono picante, las cuales eran acompañadas por movimientos sugerentes de sus interpretes.

Zarzuela para recordar fue una invitación agradable, a demás de disfrutar de los grandes maestros nos deleitamos también con algo de opera dramática. Me fascino fue una muy buena experiencia, la pianista fue una de mis favoritas impresionante su capacidad y destreza para tocar el piano.
Gracias a este espacio conocimos y vimos mas haya de la música, pues estamos acostumbrados a escuchar siempre lo mismo, pero lo que vivimos en esta presentación yo se que a muchos nos lleno de nuevas expectativas frente a la opera y  la zarzuela pues el teatro dramático expresa muchas cosas que nos enseñan y nos muestran que estos géneros son unos de los mejores mundial mente.